说来有点害羞，前两天才刚刚看了《岁月神偷》。感谢Stephany的DVD。
我的冲动，并不完全来自这部电影，而是来自我对那些疯狂的赞美的解读。面对低迷的港片市场，在柏林拿了“国际大奖”的《岁月神偷》，无疑是给迷恋优越感的香港人打了一剂强心针。所以，那些无限赞美《岁月神偷》的观众和影评人，我想多少是受了“国际大奖”先入为主的影响的。因为这个“国际大奖”，不仅仅在“国际”舞台上肯定了香港电影的地位，也是在“艺术”领域里，肯定了港片的价值。因此，在香港这个地方，在拿了奖之后才上映的《岁月神偷》的影院里，说“不好”不仅仅是与大环境格格不入那么简单，简直是否定整个香港的文化价值。
但我并不能武断的说，所有说《岁月神偷》好的人都是出于胆怯或虚荣心。因为在我这个并不了解香港历史，也没有所谓的“腾飞体验”的人看来，如果简单的把电影划成“好”的和“不好”的，“好看的”和“不好看”的，《岁月神偷》无疑是一部“好的”、“好看的”电影。简单的线性叙事，精彩的演员的表现，温暖的家庭故事，和对逆境中顽强挣扎的“香港精神”的轻轻触摸，都足以让这部片子触动几下大部分善良的观众的心弦。但是它是否有那么好，好到一边倒的名垂青史，我认为值得商榷。因为在经历了第四、五、六、七代截然不同的叙事和艺术风格，并开始进行纯商业化电影体验的中国大陆观众来说，这部《岁月神偷》，显得太平常了，平常到我们从《贫嘴张大民的幸福生活》中都可以找到更加强烈的观影体验。当然，《贫》拍的何其粗糙，完全不能与《岁月》同日而语。只不过《岁月》要想打动正处于“腾飞”时期的大陆观众，恐怕有点鸡同鸭讲了。中国大陆最热门的影评网站豆瓣上，对《岁月》的评价就呈现了两极分化之势。不少人大呼被骗，完全不能理解这份平庸。
但我相信，在香港，在众多的或虚荣，或附会的评价中，有一个评价是实实在在的，也是张婉婷执着追求的，对60/70年代香港社会的怀念。
1960/70年代的香港，是一个中国人的第二代开始有机会与洋人一起平等的接触精英教育（在影片中表现为出身贫寒的罗进一进入拔萃中学，即香港最厉害的中学读书），并且香港经济开始腾飞的时代。这两个特征造就了当时香港社会的两个重大转型：第一，旧有的，主要从大陆移民来香港的小手工业者（影片中任达华扮演的鞋匠，秦沛扮演的剪头师傅，以及一直操上海口音家中装有电话的裁缝），面临经济转型（小手工作坊转为规模性制造业），面临被经济社会淘汰。这之后，很多小手工业者为了谋生，选择关闭自己的小作坊，进入大型制造厂打工。电影中并没有交代任达华死后，吴君如扮演的妈妈如何抚养小儿子长大，并供其在昂贵的拔萃中学读书的。但是观众并不用担心，因为进入70年代后，肯出卖劳力，就不愁在工厂中找不到一份工作。第二个社会的转型是，旧有的由英国人唱主导的精英阶层，如政府、法律、医疗界，越来越多的由经过英式教育的香港精英占据主导。事实证明，直至今日，香港的精英界都是由当时的如拔萃中学中众多的罗进一、罗进二这样的香港精英占据。他们深谙小手工作坊时期的香港人的种种生存逻辑，又富有各种现代化管理之术，对专业技能也格外追求，稳固了今天香港这个贫富分化严重，人口素质严重，同时崇洋媚外严重的社会现象。
因为这样一个时代背景，1960、70年代的香港有一个特别明显的现象：拼搏，和谐。正如影片中所表现的那样，同住一条街的几户人家，每家人都有一滩自己的生意，每家人都为了生存拼搏，毫不喘息。这是香港精神最核心的代表。而另一方面，因为大家都有这种共同的追求，人际关系非常温暖，晚餐会在街上一起吃，彼此交换饭菜，各家人聊聊天，有个电话彼此帮帮忙叫一叫，其乐融融。如果电影中所讲述的情景是真实的，我们可以相信那个时期几乎是个夜不闭户的大同社会，充满了对自己拼搏的回报，和对子女成长后飞黄腾达住上半山的期待。我们可以想象这是一个多么健康的社会现象，尽管贫富分化悬殊，苛捐杂税严重，但是对于一个孩子的成长来说，充满了希望和向上。
可惜，时至今日，这样的香港不在。高楼大厦阻隔了家与户的饭桌，宽带网络禁锢了年轻人的交往，义务教育框架了少年的思考，毒品麻痹了对现实的恐惧。政府不过是无休止的反对和无原则的服从。曾经的记忆不断被拆迁和破坏，变成一个又一个摩天大楼或文化长廊。仅剩的几处自然海滩变成有钱人的游泳场。
但我不知香港人是否有想过，事实上，这样的香港也从来没有出现在大陆人的脑袋里。大陆人眼里，香港就是中环的中银大厦，半山的豪宅别墅，商场里林立的奢侈品名牌和各种免税的电子商品。香港人引以为豪的民主选举，高效政府，新闻自由，在大部分大陆人的脑中，也是一片苍白。仿佛香港是一个空降的天堂，从不曾有过底层的奋斗和拼搏，就直接建成了摩天大楼。
因此，大陆人当然无法体验香港人对那个贫穷却温暖的年代的怀念。正如香港人也像看动物一样看50/60年代的大陆人对毛主席的迷恋和对贫穷的无畏一般。
所以，我相信，在《岁月神偷》这个简单温暖的家庭故事的底下，打动香港人的，是对那个时代的无限缅怀，缅怀那份单纯，那份美好，那份不再的单纯，和那份不可复制的拼搏精神。
可惜，这些缅怀，出了香港，怕是难有人再能理解了。即使有如我这样从照片和文字中去认识旧时香港的外乡人，说一句“心向往之”，也就是唯一的，不能再多的认同了。
当皇后码头拆掉之后，香港人无以复加的开始珍惜历史，尽管对于香港来说，这段历史是那么的短暂。怀旧，几乎成了今日香港电影的一个主题。李治廷凭《岁月》中对60/70年代的少年的演绎，击败李宇春，拿了香港电影金像奖的最佳新人奖。最近他的又一部新作《为你钟情Frozen》又要上映，时代背景设定为80年代，卖点依然为怀旧。老字号的餐厅里挂上旧时的照片，电视节目做一些旧时的回忆。怀旧，成了一个不太具规模，却刚劲有力的时尚。
于是我开始想，一向向前看、务实的香港人，为什么开始怀旧了呢？为什么没听说70/80年代的香港曾经有怀旧风潮呢？是真的怀念英殖民者吗？
谁说的：当我们怀念过去，说明我们开始老去。？香港老了吗？
毫无疑问，今天的香港，早已失去了30年前的那种地位和魅力。特别是文化方面，香港已不仅仅是小众粤文化的问题，而是文化的改写和边缘化的问题。被日本文化、台湾文化改写，被整个大中华区边缘化。另一方面，与60、70年代的香港一样，今日的香港也面临着重大的社会转型。曾经的四大支柱产业（金融、地产、运输、制造）如今只剩下金融这一根柱子支撑，还要面临来自上海的威胁。回归的十几年，香港人看到的不是独立成熟的发展过程，而是不断依附和边缘的过程。曾经的经济社会的主力，那些工人、劳作者，而今因为工厂的全面北迁而失去了地位。曾经的香港知识分子，而今在技术飞速更新、专业化要求不断提高的环境中挣扎生存。曾经和谐的邻里关系，而今被各自为营的利益追逐划分的渐行渐远。一个群体正在失去对他们所从属的社会的控制。
一个群体正在失去对他们所从属的社会的控制。这几乎是每一个怀旧潮的必然条件。正如中国大陆无所顾及的划分出70/80/90后一般。怀旧，绝不是反映了对旧有美好的怀念和对现有残酷的憎恶，因为旧时他们未必觉得美好，未来也未必再去憎恶现时。怀旧，反映的是对旧时可控的留恋。反映的是对现时失控的恐惧。反映的是慌乱下的挣扎。
得志时，谁会怀旧呢？
仅以此见，与每一个被影片感动的人交流。如有浅见之处，欢迎指正：）
